Música de Sergej Prokobiev.
El cuento tradicional es interpretado con gran fidelidad : dos hermanas y una madrastra , un hada madrina dotada con extraordinarios poderes , el baile , la llegada de medianoche , un zapato de cristal que se pierde... y un final feliz.
El compositor dijo de su obra:
-Con mi música he querido exprimir el amor romántico de Cenicienta y el príncipe , su nacimiento , el florecimiento y la superación de obstaculos hasta la realización del sueño.
Un detalle curioso: Son bailarines en travesti , es decir , vestidos de mujer ; quienes interpretan a la madrastra y a las hermanas en este ballet. El efecto , naturalmente es cómico , y sirve para ridiculizar a los personajes mas odiosos de la historia.
Cuando la música y la danza se acompañan cuentan la misma historia con dos lenguajes diferentes , el de las notas y el de los gestos. Y aquí están los grandes ballets del repertorio. Son historias románticas y pasionales , en ocasiones , divertidas ; casi siempre tormentosas y muy fantasiosas. Son las obras que toda bailarina clásica aspira a convertirse en étoile sueña con interpretar algún día.
Durante las clases , cuando se ensaya alguna pequeña pieza de un ballet clásico , se pueden interpretar las versiones simplificadas al piano. Con la orquesta , naturalmente , es otra cosa. Pero el encanto de los grandes ballets es irresistible incluso así...
El ensayo general es la ocasión para mostrar al mundo los resultados obtenidos: la técnica , la expresividad y la capacidad de exhibirse en público.
Las pruebas duran algunas semanas. Se presentan coreografías , pieza por pieza , en la sala de baile. A continuación , se montan , uniendo las piezas.
Después se va al teatro. Se respira como un olor extraño , pero agradable. Hay tantos rincones misteriosos y oscuros que incluso dan algo de miedo... Los telones , enormes , de terciopelo rojo , desaparecen en la oscuridad , en lo mas alto , donde un entramado de andamios y cables esconden la vida secreta del teatro.
En la madera del escenario hay pequeñas marcas realizada con cinta adhesiva fluorescente: circulos y pequeños cruces. Sirven para reconocer en la oscuridad los puntos en los que hay que detenerse , para que las coreografias parezcan perfectamente alineadas con el público.
Los ensayos se realizan con los maillots de todos los dias. El ensayo general en cambio , se hace con los trajes y todo tiene que salir perfecto , sin interrupciones , como si se tratara del espectáculo. Sirve para controlar que no haya errores y para que entendamos que se trata de una cosa seria : basta de bromas , chicos ...
El día de la función tra estar vestidas y maquilladas , las chicas realizan una serie de calentamientos , repasan el baile... Cuando llega la hora de actuar todos deben estar en silencio , sin gritar ni hablar y al acabar la función se reunen todos los cursos (profesoras/es inclusive) para realizar un saludo.
Para clásico:
1.- Un maillot.
2.- Una chaqueta cruzada.
3.- Medias o calcetines.
4.- Zapatillas de ballet.
5.- Un pantalón o una chaqueta (no obligatorio)
Para flamenco:
1.- Falda de flamenco.
2.-Zapatos de flamenco.
3.-Castañuelas.
En el neceser:
1.- Una diadema para pelo corto.
2.- Horquillas abiertas y cerradas.
3.- Redecillas.
4.- Gomas de pelo.
Baila cada minuto que puedas
piensa en el ballet desde que despiertas hasta que te duermas
disfruta cada gota de sudor que derramas
& el dolor que puedas sentir tras horas y horas de bailar,
porque realmente , el dia que dejes de bailar,
lo extrañaras como no tienes ni idea.
En la corte de Francia , en el siglo XVII , el ballet era una de las artes más importantes: Luis XIV , el Rey Sol , adoraba las coreografias. En aquella época , las bailarinas llevaban muy , muy aparatosos.
Los tutús se inventaron en el siglo XVIII , junto con las zapatillas de punta: resaltaban todavia mas los movimientos de las bailarinas , que deseaban sentirse libres. Además de acortar el dobladillo de los tutús , eliminaron los tacones altos , y el pelo suelto sustituyó a pelucas.
A finales del siglo XVIII , el coreografo francés Noverre decidió que el cuerpo tenia que moverse todavía con mas libertad , y propuso ligeros vestidos que no dificultaran los movimientos.
Fue para una bailarina italiana , Maria Taglioni , que actuaba en el ballet La sílfide, para quien se inventó el primer tutú , largo hasta las rodillasy muy vaporoso. Fue en 1832. Ella interpretaba a la divinidad de los bosques , liviana , mágica y huidiza , y , por lo tanto , el vestido tenia que ser apropiado: un par de zapatillas rosas de punta , y en la espalda del tutú dos alas pequeñas cosidas.
Cada montaje cuenta con su propio jefe de vestuario , que lo renueva con sus propias ideas. Claro está que los materiales de hoy , ligeros y brillantes , son muy apropiados para confeccionar paqueñas obras de arte que no molestan a quien las lleva y , al mismo tiempo , resaltan la gracia. Los tutús se complementan con los peinados: diademas de princesa , gomillas con plumas para bailarinas de El Lago de los cisnes...
Esta es una foto de la famosa bailarina Maria Taglioni representando el ballet de La sílfide.
El mimo: Se empieza a experimentar la danza libre imitando a los animales. El gato y el león se mueven suavemente , lentamente , con el paso elástico de los felinos.
El elefante , que es un animal muy pesado , se mueve lentamente.
La mariposa se imita corriendode puntillas y deteniendose de golpe de cuando en cuando , como si estuviera encima de una flor , agitando los brazos arriba y abajo con gracia.
Tambien se pueden imitar juguetes... Como una fila de soldaditos que marchan erguidos como verdaderos militares.
Una muñeca mecanica que tiene la sonrisa dibuada en la cara y se mueve con rigidez. Un muñeco que salta de la caja magica tiene un muelle que le empuja : salta de golpe y luego se balancea de un lado a otro.
