La danza libre

El mimo: Se empieza a experimentar la danza libre imitando a los animales. El gato y el león se mueven suavemente , lentamente , con el paso elástico de los felinos.
El  elefante , que es un animal muy pesado , se mueve lentamente.
La mariposa se imita corriendode puntillas y deteniendose de golpe de cuando en cuando , como si estuviera encima de una flor , agitando los brazos arriba y abajo con gracia.
Tambien se pueden imitar juguetes... Como una fila de soldaditos que marchan erguidos como verdaderos militares.
Una muñeca mecanica que tiene la sonrisa dibuada en la cara y se mueve con rigidez. Un  muñeco que salta de la caja magica tiene un muelle que le empuja : salta de golpe y luego se balancea de un lado a otro.

Pas de deux

Naturalmente , aqui estamos hablando de bailarines mayores y maduros , que afrontan coreografías complicadas con pasos que se ejecutan en pareja. Al  hombre le corresponde el papel de portador (es esta una de las razones por las que las bailarinas de ballet clasico son , casi todas , ligeras y diminutas : sino , ¿quien podria con ellas?). Él sostiene a la compañera en los giros , la levanta , la lleva sobre sus hombros , la acompaña en los paseos (les promenades) y en las piruetas , atento para cerrar sus giros en el momento justo.

El pas de deux es el momento mas apasionante de los ballets. En el se miman los encuentros ; se expresan emociones intensas , pasión , enfrentamiento , dolor , reconciliacion , momentos de maxima felicidad... Cuando estan sobre el escenario , los mejores bailarines se mueven en pareja con absoluta fluidez , y el publico no percibe la concentracion y la fatiga que son necesarias para coordinar los movimientos. Tampoco el esfuerzo fisicodel bailarin , que tiene que sujetar el peso (aunque sea minimo) de la compañera. 
 

Los saltos.

En el ballet hay saltos pequeños y grandes , saltos hacia arriba y hacia delante. Se pueden ensayar sujetandose a la barra , que permite elevarse mucho mas , situandose ante ella y cogiendola con las dos manos. También se practican en el centro , donde no hay ningún tipo de apoyo. Se puede saltar tomando impulso con una o con las dos piernas.

Grand jeté: Se salta con una pierna extendida hacia delante y la otra hacia atrás , luego se aterriza y se comienza de nuevo. 

Entrechat: Piernas rectas ; luego piernas dobladas ; se salta hacia arriba y mientras se está en el aire se mueve rapidamente un pie delante del otro , una o mas veces. Se ha convertido en un paso tipicamente masculino , si bien fueron las bailarinas quienes lo practicaron por primera vez.

 Temps levé: Se parte de la primera o quinta posicion. Se hace un demi-plie y se salta hacia arriba , estirando las rodillas y las puntas de los pies. Se cae con las rodillas dobladas y luego se ponen rectas.

 Changement de pieds: Se parte de la quinta posición , se doblan las rodillas , se salta hacia arriba y se vuelve al suelo con las rodillas dobladas ( y luego se ponen rectas) después de haber intercambiado los pies: el que antes estaba delante ahora stá detrás.

Sissone: Es un salto que toma el nombre del coreógrafo que lo inventó. Se puede hacer sobre dos pies , a dos pies o a un pie.

Las piruetas: Para hacer bien las piruetas ( o giros) hay que aprender a mirar delante de uno y volver a mirar fijamente ese punto nada mas terminar el giro. Es la única manera de no perder el equilibrio ni la concentración.

Fouetté: Se inicia alzando a un lado la pierna , para coger impulso: luego se acerca la punta del pie a la rodilla mientras se gira sobre media punta (o la punta) del otro pie. Y se continua así hasta la perfección (o el aturdimiento). Una famosa bailarina italiana , Pierina Legnani , conseguia hacer 32 seguidas y su actuacion fue incluida en la coreografía de El lago de los cisnes de 1895.

Reverence: Al final de la clase , en el centro , los alumnos muestran su gratitud al profesor con una reverencia impecable. No es solo un gesto con el que se saluda al publico que aplaude entusiasmado ; es es , ante todo , un gesto de cortesia.

El espejo sirve para mirarse , pero solo a los mejores bailarines, que tienen que controlar el efecto de sus pasos. Los bailarines jovenes no deben perder el tiempo ; tienen que oncentrarse en lo que estan haciendo. 
 

Al centro

Pas-de-chat: Es un rinco lateral o hacia delante que imita el movimiento de un gato. La expresión en francés quiere decir <<paso de gato>>. El efecto es de suavidad y agilidad.

Glissade: Este paso consiste en deslizar un pie y cambiar de peso hacia el otro.

Le corse: La carrera mas fácil es la que se realiza sobre medias puntas , para entrar en escena y tomar el centro y , luego , para salir de escena apoyados en las barras mientras le toca el turno a los compañeros. Hay tambien carreras con saltos y brincos sútiles , y carreras en punta de pie que se realizan con minúsculos pasos , uno muy cerca del otro: cosa de profesionales...

   

La barra.

La barra es un amiga muy preciada para quien estudia ballet. Apoyandonos sobre ella se aprenden los primeros ejercicios de verdad. Esos que todos los bailarines , incluso los mas grandes repiten y repiten durante toda su carrera. Dos barras corren paralelas a lo largo de la pared : tienen dos alturas diferentes , para que tanto los pequeños bailarines como los mayores se puedan apoyar.

Plies: Se doblan un poco las rodillas , y el cuerpo baja. La espalda permanece recta.

Grand plie: Se doblan las rodillas hasta que los muslos esten paralelos al suelo y los talones se levanten.  

Grand battement: Comienza con un battement tendu , pero la pierna no se detiene : continua subiendo , hasta formar un ángulo recto con el cuerpo. Adelante , de lado o atrás.

Relevé: Se sube muy despacio sobre las puntas.

Rond - de -jambes: despues de un battement tendu , se alza la pierna a un lado diseñano un cuarto de círculo , y continua hacia atrás , completando un semicirculo. Luego se vuelve a laposición inicial.

Arabesque: El cuerpo , inclinado hacia delante , se apoya en una pierna y la otra se levanta estirada por atrás.

    

La danza popular.

La danza es muy antigua. Cada pueblo tiene su baile tradicional con pasos que el ballet ha cogido prestados. Tarantela , polca , mazurca , polonesa : son solo algunos ejemplos de bailes populares. Los pasos y las secuencias vuelven a ser estudiados por el coreógrafo que interpreta este riquísimo patrimonio cultural.

Generalmete , las coreografías de este género se bailan con trajes inspirados en los vestidos tradicionales de cada país : faldas de colores , corpiños de terciopelo , camisas con grandes mangas de farol , peculiares sombreros ... 

Las bases del ballet.

Todas las palabras que se refieren a la danza son francesas. De echo , es en Francia donde el ballet cobró importancia , desde el siglo XVII , en la corte del Rey Sol , quien adoraba la danza y bailó con pasión hasta que fue demasiado viejo y gordo para seguir...

Las posiciones: El ballet clásico se basa en la posición en dehors : las piernas y los pies se dirigen hacia afuera. Es una posición forzada respecto a la natural , pero permite una gran libertad de movimiento y de articulación. Hay personas que desde pequeñas tienen cierta facilidad en asumir esta posición , otras menos. Pero se conquista y se perfecciona poco a poco , con ejercicios que ayuden a las piernas a moverse con presteza. No es una casualidad que se diga que las bailarinas parecen marionetas... La espalda recta , la mirada fija hacia el frente , la barbilla hacia arriba , los hombros relajados. Intenta imaginar como se siente una marioneta cuando le tiras del hilo que sujeta la cabeza : eso es , un bailarín tiene que experimentar la misma sensación.

Las posiciones basicas de los pies y de los brazos son cinco:
Primera posición: Talones juntos , puntas hacia afuera. Los brazos se colocan hacia abajo formando un óvalo. 

Segunda posición: Talones separados , puntas hacia afuera. Los brazos ligeramente curvados , se abren formando una linea con los hombros.

Tercera posición: El talón de un pie se pone contra la parte central del otro.   Un brazo arriba ligeramente curvado y el otro brazo , curvado , forma una linea con el hombro.

Cuarta posición: Partiendo de tercera , los pies se distancian. Un brazo curvado hacia delante y el otro hacia arriba ligeramente curvado también.

Quinta posición: Los pies juntos , uno delante del otro. Los brazos se colocan hacia arriba formando un óvalo. 

  

  

El poema que hay en un cuadro de Karel ♥

Oculto como un secreto
llega el momento de la inspiración
el movimiento dominado por la mente
pretende captar el espacio .

Es ahora cuando el eterno
sonido de la armonía
se hace visible
& entonces surge la danza.

Preparse para la clase.

Antes de empezar las clases fuera joyas. Nada de pendientes ( y menos si son largos) , anillos , cadenitas o pulseras. Lo mejor es dejarlo todo en casa y llegar a clase con los brazos , el cuello , y las orejas sin nada.

Cambiarse es una operación que debemos aprender a hacer solos , sin la atención de nuestras madres. En el vestuario suele a ver una colaboradora ( colaborador en caso de los chicos) que ayuda a los alumnos a prepararse si lo necesitan y sobre todo a peinarse.

Se deja la ropa ordenada , bien doblada para no encontrarla arrugada despues , o si hay perchas en vez de taquillas se deja curiosa en una misma percha para que los demás tengan tambien una percha donde colgar sus cosas. Cuando acaba la clase tambien hay que guardar de forma curiosa el maillot , las zapatillas , las medias , y los demás complementos en la bolsa. El vestuario es , además , un lugar donde se puede charlar y bromear con los compañeros. Pero sin levantar el tono de voz , gritar o reir a carcajadas , y sin correr o tirarse cosas. Una bailarina debe concentrarse desde el momento en el que se prepara para ir a clase o al ensayo general. 

El peinado.

Las bailarinas llevan el pelo recogido para que no les moleste en los ojos por eso es mejor tener el pelo largo , al menos hasta los hombros. De esta forma es mas fácil recogerlo.
El flequillo tambien hay que sujetarlo bien con las horquillas. Muchas bailarinas no tienen flequillo : una melena recta es mas fácil de recoger.

El moño se hace una vez que ya tienes la coleta , mas bien alta , encima de la cabeza. Luego hay que que dar vueltas alrededor de la goma del pelo y sujetarlo poco a poco con las horquillas. Al final , se pasa una redecilla alrededor del moño : sirve para mantener el peinado y que no se salganlos mechones.

Para las clases , muchas academias permiten una trenza o varias. Y quien tiene el pelo muy corto puede echarlo hacia atrás con una diadema. Lo importante es seguir escrupulosamente el reglamento.

Cada bailarina dispone de su propio neceser : un estuche o una bolsita que contiene gomas , horquillas abiertas y cerradas , un cepillo y una redecilla.

Además para los espectáculos , las bailarinas se adornan el pelo con lazos y flores , o llevan diademas o coronas a juego con el vestido. Pero en las clases diarias manda la simplicidad.

Este es el moño de una de mis mejores amigas de Karel y que tambien es mi compi de depresion ;)  ¿A que esta guapo? Tambien me gustaia que visitarais su blog :
http://only4dancers-anabel.blogspot.com 

El calzado.

Zapatos de clásico: Las primeras lecciones de danza se ejecutan con las zapatillas de media punta. Son de piel muy blandita o de tela , con un elástico corto que pasa por encima del pie , sujetando la zapatilla. Tienen la suela muy finita y pueden ser de suela entera o de suela partida. Las zapatillas de los chicos son muy parecidas pero de color negro o blancas.
Para no resbalar en el suelo del parqué se echa polvo de magnesio a la suela de las zapatillas.
Tras estudiar algunos años , las chicas calzan zapatillas de punta. La punta es de yeso y sirve para aguantar el peso del cuerpo , mientras que el empeine es de raso , como los lazos. Son muy delicadas , porque el raso al rozar con el suelo , se desgasta. Al principio no es fácil acostumbrarse , ya que hacen mucho daño... Hay bailarines que gastan un par o incluso mas en cada actuación. Con las zapatillas de punta lo mejor es llevar medias gruesas de color carne o beis , hechas para las bailarinas.

Zapatos de flamenco: Al empezar las clases en flamenco , los zapatos suelen ser de ante , con una correa cruzandolos y sin clavos en el tacón. Son los zapatos mas simples para empezar a ejercitar clases de flamenco. Luego , con mas años de práctica se pueden escoger entre los zapatos de ante o de piel y con clavos en el tacón. Con los de ante hay que tener mucho cuidado porque se puede levantar el ante. Aunque con los de piel tambien hay que tener mucho cuidado.