Cenicienta.

Música de Sergej Prokobiev.

El cuento tradicional es interpretado con gran fidelidad : dos hermanas y una madrastra , un hada madrina dotada con extraordinarios poderes , el baile , la llegada de medianoche , un zapato de cristal que se pierde... y un final feliz.

El compositor dijo de su obra:
-Con mi música he querido exprimir el amor romántico de Cenicienta y el príncipe , su nacimiento , el florecimiento y la superación de obstaculos hasta la realización del sueño.

Un detalle curioso: Son bailarines en travesti , es decir , vestidos de mujer ; quienes interpretan a la madrastra y a las hermanas en este ballet. El efecto , naturalmente es cómico , y sirve para ridiculizar a los personajes mas odiosos de la historia. 

 

Los grandes ballets clásicos.

Cuando la música y la danza se acompañan cuentan la misma historia con dos lenguajes diferentes , el de las notas y el de los gestos. Y aquí están los grandes ballets del repertorio. Son historias románticas y pasionales , en ocasiones , divertidas ; casi siempre tormentosas y muy fantasiosas. Son las obras que toda bailarina clásica aspira a convertirse en étoile sueña con interpretar algún día.

Durante las clases , cuando se ensaya alguna pequeña pieza de un ballet clásico , se pueden interpretar las versiones simplificadas al piano. Con la orquesta , naturalmente , es otra cosa. Pero el encanto de los grandes ballets es irresistible incluso así... 

El ensayo general.

El ensayo general es la ocasión para mostrar al mundo los resultados obtenidos: la técnica , la expresividad y la capacidad de exhibirse en público.
Las pruebas duran algunas semanas. Se presentan coreografías , pieza por pieza , en la sala de baile. A continuación , se montan , uniendo las piezas.
Después se va al teatro. Se respira como un olor extraño , pero agradable. Hay tantos rincones misteriosos y oscuros que incluso dan algo de miedo... Los telones , enormes , de terciopelo rojo , desaparecen en la oscuridad , en lo mas alto , donde un entramado de andamios y cables esconden la vida secreta del teatro.
En la madera del escenario hay pequeñas marcas realizada con cinta adhesiva fluorescente: circulos y pequeños cruces. Sirven para reconocer en la oscuridad los puntos en los que hay que detenerse , para que las coreografias parezcan perfectamente alineadas con el público.
 Los ensayos se realizan con los maillots de todos los dias. El ensayo general en cambio , se hace con los trajes y todo tiene que salir perfecto , sin interrupciones , como si se tratara del espectáculo. Sirve para controlar que no haya errores y para que entendamos que se trata de una cosa seria : basta de bromas , chicos ... 

El día de la función tra estar vestidas y maquilladas , las chicas realizan una serie de calentamientos , repasan el baile... Cuando llega la hora de actuar todos deben estar en silencio , sin gritar ni hablar y al acabar la función se reunen todos los cursos (profesoras/es inclusive) para realizar un saludo.

Lo que debes llevar.

Para clásico:
1.- Un maillot.
2.- Una chaqueta cruzada.
3.- Medias o calcetines.
4.- Zapatillas de ballet.
5.- Un pantalón o una chaqueta (no obligatorio)

Para flamenco:
1.- Falda de flamenco.
2.-Zapatos de flamenco.
3.-Castañuelas.

En el neceser:
1.- Una diadema para pelo corto.
2.- Horquillas abiertas y cerradas.
3.- Redecillas.
4.- Gomas de pelo.  
  

♥Baila♥

Baila cada minuto que puedas
piensa en el ballet desde que despiertas hasta que te duermas
disfruta cada gota de sudor que derramas
& el dolor que puedas sentir tras horas y horas de bailar,
porque realmente , el dia que dejes de bailar,
lo extrañaras como no tienes ni idea.

 

Los tutús.

En la corte de Francia , en el siglo XVII , el ballet era una de las artes más importantes: Luis XIV , el Rey Sol , adoraba las coreografias. En aquella época , las bailarinas llevaban muy , muy aparatosos.
Los tutús se inventaron en el siglo XVIII , junto con las zapatillas de punta: resaltaban todavia mas los movimientos de las bailarinas , que deseaban sentirse libres. Además de acortar el dobladillo de los tutús , eliminaron los tacones altos , y el pelo suelto sustituyó a pelucas.
A finales del siglo XVIII , el coreografo francés Noverre decidió que el cuerpo tenia que moverse todavía con mas libertad , y propuso ligeros vestidos que no dificultaran los movimientos.

Fue para una bailarina italiana , Maria Taglioni , que actuaba en el ballet La sílfide, para quien se inventó el primer tutú , largo hasta las rodillasy muy vaporoso. Fue en 1832. Ella interpretaba a la divinidad de los bosques , liviana , mágica y huidiza , y , por lo tanto , el vestido tenia que ser apropiado: un par de zapatillas rosas de punta , y en la espalda del tutú dos alas pequeñas cosidas.

Cada montaje cuenta con su propio jefe de vestuario , que lo renueva con sus propias ideas.  Claro está que los materiales de hoy , ligeros y brillantes , son muy apropiados para confeccionar paqueñas obras de arte que no molestan a quien las lleva y , al mismo tiempo , resaltan la gracia. Los tutús se complementan con los peinados: diademas de princesa , gomillas con plumas para bailarinas de El Lago de los cisnes... 

Esta es una foto de la famosa bailarina Maria Taglioni representando el ballet de La sílfide. 

La danza libre

El mimo: Se empieza a experimentar la danza libre imitando a los animales. El gato y el león se mueven suavemente , lentamente , con el paso elástico de los felinos.
El  elefante , que es un animal muy pesado , se mueve lentamente.
La mariposa se imita corriendode puntillas y deteniendose de golpe de cuando en cuando , como si estuviera encima de una flor , agitando los brazos arriba y abajo con gracia.
Tambien se pueden imitar juguetes... Como una fila de soldaditos que marchan erguidos como verdaderos militares.
Una muñeca mecanica que tiene la sonrisa dibuada en la cara y se mueve con rigidez. Un  muñeco que salta de la caja magica tiene un muelle que le empuja : salta de golpe y luego se balancea de un lado a otro.

Pas de deux

Naturalmente , aqui estamos hablando de bailarines mayores y maduros , que afrontan coreografías complicadas con pasos que se ejecutan en pareja. Al  hombre le corresponde el papel de portador (es esta una de las razones por las que las bailarinas de ballet clasico son , casi todas , ligeras y diminutas : sino , ¿quien podria con ellas?). Él sostiene a la compañera en los giros , la levanta , la lleva sobre sus hombros , la acompaña en los paseos (les promenades) y en las piruetas , atento para cerrar sus giros en el momento justo.

El pas de deux es el momento mas apasionante de los ballets. En el se miman los encuentros ; se expresan emociones intensas , pasión , enfrentamiento , dolor , reconciliacion , momentos de maxima felicidad... Cuando estan sobre el escenario , los mejores bailarines se mueven en pareja con absoluta fluidez , y el publico no percibe la concentracion y la fatiga que son necesarias para coordinar los movimientos. Tampoco el esfuerzo fisicodel bailarin , que tiene que sujetar el peso (aunque sea minimo) de la compañera. 
 

Los saltos.

En el ballet hay saltos pequeños y grandes , saltos hacia arriba y hacia delante. Se pueden ensayar sujetandose a la barra , que permite elevarse mucho mas , situandose ante ella y cogiendola con las dos manos. También se practican en el centro , donde no hay ningún tipo de apoyo. Se puede saltar tomando impulso con una o con las dos piernas.

Grand jeté: Se salta con una pierna extendida hacia delante y la otra hacia atrás , luego se aterriza y se comienza de nuevo. 

Entrechat: Piernas rectas ; luego piernas dobladas ; se salta hacia arriba y mientras se está en el aire se mueve rapidamente un pie delante del otro , una o mas veces. Se ha convertido en un paso tipicamente masculino , si bien fueron las bailarinas quienes lo practicaron por primera vez.

 Temps levé: Se parte de la primera o quinta posicion. Se hace un demi-plie y se salta hacia arriba , estirando las rodillas y las puntas de los pies. Se cae con las rodillas dobladas y luego se ponen rectas.

 Changement de pieds: Se parte de la quinta posición , se doblan las rodillas , se salta hacia arriba y se vuelve al suelo con las rodillas dobladas ( y luego se ponen rectas) después de haber intercambiado los pies: el que antes estaba delante ahora stá detrás.

Sissone: Es un salto que toma el nombre del coreógrafo que lo inventó. Se puede hacer sobre dos pies , a dos pies o a un pie.

Las piruetas: Para hacer bien las piruetas ( o giros) hay que aprender a mirar delante de uno y volver a mirar fijamente ese punto nada mas terminar el giro. Es la única manera de no perder el equilibrio ni la concentración.

Fouetté: Se inicia alzando a un lado la pierna , para coger impulso: luego se acerca la punta del pie a la rodilla mientras se gira sobre media punta (o la punta) del otro pie. Y se continua así hasta la perfección (o el aturdimiento). Una famosa bailarina italiana , Pierina Legnani , conseguia hacer 32 seguidas y su actuacion fue incluida en la coreografía de El lago de los cisnes de 1895.

Reverence: Al final de la clase , en el centro , los alumnos muestran su gratitud al profesor con una reverencia impecable. No es solo un gesto con el que se saluda al publico que aplaude entusiasmado ; es es , ante todo , un gesto de cortesia.

El espejo sirve para mirarse , pero solo a los mejores bailarines, que tienen que controlar el efecto de sus pasos. Los bailarines jovenes no deben perder el tiempo ; tienen que oncentrarse en lo que estan haciendo. 
 

Al centro

Pas-de-chat: Es un rinco lateral o hacia delante que imita el movimiento de un gato. La expresión en francés quiere decir <<paso de gato>>. El efecto es de suavidad y agilidad.

Glissade: Este paso consiste en deslizar un pie y cambiar de peso hacia el otro.

Le corse: La carrera mas fácil es la que se realiza sobre medias puntas , para entrar en escena y tomar el centro y , luego , para salir de escena apoyados en las barras mientras le toca el turno a los compañeros. Hay tambien carreras con saltos y brincos sútiles , y carreras en punta de pie que se realizan con minúsculos pasos , uno muy cerca del otro: cosa de profesionales...

   

La barra.

La barra es un amiga muy preciada para quien estudia ballet. Apoyandonos sobre ella se aprenden los primeros ejercicios de verdad. Esos que todos los bailarines , incluso los mas grandes repiten y repiten durante toda su carrera. Dos barras corren paralelas a lo largo de la pared : tienen dos alturas diferentes , para que tanto los pequeños bailarines como los mayores se puedan apoyar.

Plies: Se doblan un poco las rodillas , y el cuerpo baja. La espalda permanece recta.

Grand plie: Se doblan las rodillas hasta que los muslos esten paralelos al suelo y los talones se levanten.  

Grand battement: Comienza con un battement tendu , pero la pierna no se detiene : continua subiendo , hasta formar un ángulo recto con el cuerpo. Adelante , de lado o atrás.

Relevé: Se sube muy despacio sobre las puntas.

Rond - de -jambes: despues de un battement tendu , se alza la pierna a un lado diseñano un cuarto de círculo , y continua hacia atrás , completando un semicirculo. Luego se vuelve a laposición inicial.

Arabesque: El cuerpo , inclinado hacia delante , se apoya en una pierna y la otra se levanta estirada por atrás.

    

La danza popular.

La danza es muy antigua. Cada pueblo tiene su baile tradicional con pasos que el ballet ha cogido prestados. Tarantela , polca , mazurca , polonesa : son solo algunos ejemplos de bailes populares. Los pasos y las secuencias vuelven a ser estudiados por el coreógrafo que interpreta este riquísimo patrimonio cultural.

Generalmete , las coreografías de este género se bailan con trajes inspirados en los vestidos tradicionales de cada país : faldas de colores , corpiños de terciopelo , camisas con grandes mangas de farol , peculiares sombreros ... 

Las bases del ballet.

Todas las palabras que se refieren a la danza son francesas. De echo , es en Francia donde el ballet cobró importancia , desde el siglo XVII , en la corte del Rey Sol , quien adoraba la danza y bailó con pasión hasta que fue demasiado viejo y gordo para seguir...

Las posiciones: El ballet clásico se basa en la posición en dehors : las piernas y los pies se dirigen hacia afuera. Es una posición forzada respecto a la natural , pero permite una gran libertad de movimiento y de articulación. Hay personas que desde pequeñas tienen cierta facilidad en asumir esta posición , otras menos. Pero se conquista y se perfecciona poco a poco , con ejercicios que ayuden a las piernas a moverse con presteza. No es una casualidad que se diga que las bailarinas parecen marionetas... La espalda recta , la mirada fija hacia el frente , la barbilla hacia arriba , los hombros relajados. Intenta imaginar como se siente una marioneta cuando le tiras del hilo que sujeta la cabeza : eso es , un bailarín tiene que experimentar la misma sensación.

Las posiciones basicas de los pies y de los brazos son cinco:
Primera posición: Talones juntos , puntas hacia afuera. Los brazos se colocan hacia abajo formando un óvalo. 

Segunda posición: Talones separados , puntas hacia afuera. Los brazos ligeramente curvados , se abren formando una linea con los hombros.

Tercera posición: El talón de un pie se pone contra la parte central del otro.   Un brazo arriba ligeramente curvado y el otro brazo , curvado , forma una linea con el hombro.

Cuarta posición: Partiendo de tercera , los pies se distancian. Un brazo curvado hacia delante y el otro hacia arriba ligeramente curvado también.

Quinta posición: Los pies juntos , uno delante del otro. Los brazos se colocan hacia arriba formando un óvalo. 

  

  

El poema que hay en un cuadro de Karel ♥

Oculto como un secreto
llega el momento de la inspiración
el movimiento dominado por la mente
pretende captar el espacio .

Es ahora cuando el eterno
sonido de la armonía
se hace visible
& entonces surge la danza.

Preparse para la clase.

Antes de empezar las clases fuera joyas. Nada de pendientes ( y menos si son largos) , anillos , cadenitas o pulseras. Lo mejor es dejarlo todo en casa y llegar a clase con los brazos , el cuello , y las orejas sin nada.

Cambiarse es una operación que debemos aprender a hacer solos , sin la atención de nuestras madres. En el vestuario suele a ver una colaboradora ( colaborador en caso de los chicos) que ayuda a los alumnos a prepararse si lo necesitan y sobre todo a peinarse.

Se deja la ropa ordenada , bien doblada para no encontrarla arrugada despues , o si hay perchas en vez de taquillas se deja curiosa en una misma percha para que los demás tengan tambien una percha donde colgar sus cosas. Cuando acaba la clase tambien hay que guardar de forma curiosa el maillot , las zapatillas , las medias , y los demás complementos en la bolsa. El vestuario es , además , un lugar donde se puede charlar y bromear con los compañeros. Pero sin levantar el tono de voz , gritar o reir a carcajadas , y sin correr o tirarse cosas. Una bailarina debe concentrarse desde el momento en el que se prepara para ir a clase o al ensayo general. 

El peinado.

Las bailarinas llevan el pelo recogido para que no les moleste en los ojos por eso es mejor tener el pelo largo , al menos hasta los hombros. De esta forma es mas fácil recogerlo.
El flequillo tambien hay que sujetarlo bien con las horquillas. Muchas bailarinas no tienen flequillo : una melena recta es mas fácil de recoger.

El moño se hace una vez que ya tienes la coleta , mas bien alta , encima de la cabeza. Luego hay que que dar vueltas alrededor de la goma del pelo y sujetarlo poco a poco con las horquillas. Al final , se pasa una redecilla alrededor del moño : sirve para mantener el peinado y que no se salganlos mechones.

Para las clases , muchas academias permiten una trenza o varias. Y quien tiene el pelo muy corto puede echarlo hacia atrás con una diadema. Lo importante es seguir escrupulosamente el reglamento.

Cada bailarina dispone de su propio neceser : un estuche o una bolsita que contiene gomas , horquillas abiertas y cerradas , un cepillo y una redecilla.

Además para los espectáculos , las bailarinas se adornan el pelo con lazos y flores , o llevan diademas o coronas a juego con el vestido. Pero en las clases diarias manda la simplicidad.

Este es el moño de una de mis mejores amigas de Karel y que tambien es mi compi de depresion ;)  ¿A que esta guapo? Tambien me gustaia que visitarais su blog :
http://only4dancers-anabel.blogspot.com 

El calzado.

Zapatos de clásico: Las primeras lecciones de danza se ejecutan con las zapatillas de media punta. Son de piel muy blandita o de tela , con un elástico corto que pasa por encima del pie , sujetando la zapatilla. Tienen la suela muy finita y pueden ser de suela entera o de suela partida. Las zapatillas de los chicos son muy parecidas pero de color negro o blancas.
Para no resbalar en el suelo del parqué se echa polvo de magnesio a la suela de las zapatillas.
Tras estudiar algunos años , las chicas calzan zapatillas de punta. La punta es de yeso y sirve para aguantar el peso del cuerpo , mientras que el empeine es de raso , como los lazos. Son muy delicadas , porque el raso al rozar con el suelo , se desgasta. Al principio no es fácil acostumbrarse , ya que hacen mucho daño... Hay bailarines que gastan un par o incluso mas en cada actuación. Con las zapatillas de punta lo mejor es llevar medias gruesas de color carne o beis , hechas para las bailarinas.

Zapatos de flamenco: Al empezar las clases en flamenco , los zapatos suelen ser de ante , con una correa cruzandolos y sin clavos en el tacón. Son los zapatos mas simples para empezar a ejercitar clases de flamenco. Luego , con mas años de práctica se pueden escoger entre los zapatos de ante o de piel y con clavos en el tacón. Con los de ante hay que tener mucho cuidado porque se puede levantar el ante. Aunque con los de piel tambien hay que tener mucho cuidado.

El vestuario.

Malliots: La danza no es cosa de perlitas y lentejuelas. Requiere mucho esfuerzo y para ejercitarla lo mejor es llevar un maillot sencillo de algodón elástico.Es una prenda ligera que se ajusta al cuerpo y a todos los movimientos. Puede tener las mangas cortas , largas de tirantes... Hay diferentes tipos de maillots  y de muchos colores diferentes. Se puede combinar con unos pantalones cortos de deporte o una faldita corta abierta en un lateral. El vestuario de los chicos es parecido , una camiseta de color blanco y unos pantalones ajustados o mallas negras. 

Accesorios: Una chaqueta cruzada y unos calentadores te harán parecer una bailarina profesional. Aunque al principio no son muy útiles. Todo esto lo puedes llevar metido en una bolsa de deporte amplia y fuerte. Muchos bailarines llevan una maleta pequeña con ruedecitas para no cargar con todo el peso sobre los hombros.

Dedicado a las de Karel.

Esta entrada la dedico a mis amigas de Karel porque sin ellas nada seria igual. Junto a ellas todo es mucho mejor . Esos momentos que nos decian que hicieramos grupos de 4 y no sabiamos con quien ponernos... Cuando criticabamos a algunas profesoras y las espiabamos escuchando todo lo que decian...
Esos ratos fueron unos de los mejores momentos de mi vida . Espero que sigais asi y que no cambieis nunca .

Os quiero mucho!♥

Alba 
 

Para practicar la flexibilidad :)

La mariposa : espalda recta , plantas de los pies unidas. Las piernas , muy dobladas , se mueven arriba y abajo , imitando las alas de una mariposa. Si se consigue tocar el suelo con las rodillas mucho mejor.

El gato : a cuatro patas. La espalda se arquea , y la cabeza se baja. Luego la cabeza se mueve hacia atrás y la espalda se curva. Flexibilidad felina...

Rolling like a ball: para rodar como una pelota hay que imaginarse que estamos encerrados dentro de un balón...

Teaser: exige concentración y un ritmo pausado en la ejecucion de los ejercicios para mantener el equilibrio. Echada en el suelo debes intentar subir primero la espalda de forma que la distacia entre esta y el suelo forme un angulo de 45º. Luego subes las piernas y lo mismo que los brazos, la distancia entre el suelo y estas de 45º.

El método Pilates: concentración , control del cuerpo , agilidad en los movimientos :el metodo Pilates es una gimnasia perfecta para la preparacion de los bailarines. La finalidad no es potenciar los musculos repitiendo muchas veces el mismo ejercicio , sino hacer que cada movimiento se realice en conexion con el anterior y el siguiente , con absoluto dominio del cuerpo , empezando por la respiración. (Se coge aire por la nariz y se expulsa por la boca)

Grand ecart: para la mayoria de la gente conocido como spagar... 

 

La expresión.

En la danza libre las expresiones de la cara y el cuerpo son muy importantes.Los sentimientos se comunican con énfasis y claridad.No se danza solo con las piernas , sino también con los ojos , la boca , con los movimientos de las manos y de los brazos... Parece raro , pero si lo pensamos , es muy natural ; continuamente nos expresamos utilizando todo el cuerpo.

Para ser buenos bailarines no es suficiente emplear una tecnica impecable y contar con extraordinarias capacidades atléticas.Es necesario manifestar tambien una riquisima gama de emociones.Si no , se corre el riesgo de ser solo marionetas hábiles , sofisticados mecanismos sin corazón. 

Le dedico esta entrada a mi amiga Laura Sanchez Gaspar.

  

Bienvenidos a mi blog :)

Hola a todos. Me llamo Alba y soy bailarina, por eso he decidido crear un blog sobre el ballet. Aquí encontrareis todo sobre el ballet y muchos de los pasos que hay que seguir para conventirse en una gran bailarina. Espero que os guste!